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RICHTER:
1- Dentro de las distintas derivaciones que se da sobre una forma original del arte, se podría concluir que el arte original en el cine, es llevado a cabo por parte del cine documental y experimental?
2- Se podría decir que D. W. Griffith hizo un giro en 360 sobre el ambito actoral de esa epoca, inovando actores de teatro, forzándolos dentro de nueva rama de narración?
3- Aun asi, la pelicula de ficción al tener una mezcla de varios generos cinematográficos, sigue siendo un arte original?

URHYTMUS 21:
1- Que tan participativo es el sonido en este film, como se trabaja y que puede producir en el espectador?
2- Seguido de la primera pregunta, en que difiere lo que se produce dentro del espectador que haya visto este film con sonido y otro sin?
3-Cual es la intención, pretende contar algo , o dejar fluir su mente?

POINT LINE PLANE:
1- Se podria decir que esta pelicula tiene un conflicto creciente?, si abrimos nuestro mente y vemos de otro punto de vista el termino de ``conflicto``, esta crece gradualmente, tanto en como las figuras van otorgando mas velocidad en aparecer.
2- Existe una cordinacion, o una especie de Storyboard al realizar estos tipos de films?
3- Como previamente en la pelicula anterior vista, se intenta transmitir algo?, cual es la intencion del director al mostrar esto a un espectador?

PIECE MANDALA:
1- En la apertura del film aparece el nombre; Frances Niekerk, que influencia tuvo aquel persona para la realizacion de esta pelicula?
2- Cual es la finalidad de los parpadeos acompañados de los distintos tonos y colores?
3- Es comun que en estos films experimentales observemos la apariencia de sujetos humanos, o siempre dominaran las figuras abstractas?

BRAKHAGE:
1- En que se diferencia el ojo de la camara tanto al ojo humano, y en que aspectos son similares?
2- En que aspecto el ojo de la camara puede entregar posibilidades infinitas al caos?
3- A que se refiere Brakhage al decir que, ``la posesion mediante la visualizacion señala al miedo a la muerte como fuerza motivadora``?

LA REMOTA POSIBILIDAD DEL AMOR:
1- Cual es la intención del Director mostrarnos a traves de estas grabaciones la inocencia de una niña acompañado por un dialogo ajeno a lo que la niña esta grabando?
2- Que caracter o aspecto le otorga los distintos tipos de ruidos o sonidos presentes en el film
3- Cual es la intención de las apariciones de la pantalla fragmentada en 8?

LORETTA:
1- Sera lo mismo ver la película sin el sonido que con?, y porque?
2- En que se podría diferenciar este estilo de película, mostrando el negativo a RHYTMUS 21 mostrando figuras abstractas?
3- Si quisiéramos trazar una linea narrativa, quien o que es Loretta y que rol tiene dentro de esta película.

CAT`S CRADLE:
1- Cual es la intención al usar distintos tonos de naranjos en la película, en que puede aportar?
2- Porque el director decide no utilizar el recurso sonoro?
3- Que linea narrativa se podría establecer entre el gato y la mujer?

MUNCHEN, BERLIN WANDERUNG:
1- Al mostrarnos distintos planos que en una totalidad componen al pueblo, esta estrategia puede asemejarse al cine documental?
2-Porque el Director no decide utilizar el recurso sonoro para dar vida a los paisajes?
3- Cual es la intención de filmar a gran velocidad, o tener planos cortos?

A TRAVES DE LAS RUINAS:
1- Que es lo que el director quiere transmitir con esta película?
2- Que le otorga el sonido a esta película, que finalidad tiene?
3- Cual es la finalidad de las superposición de imagenes a lo largo de la película?.

YOUNGBLOOD:
1- De que manera el cine de entretenimiento comercial representa una realidad que no existe?
2- En que aspecto nos vemos condicionados por el cine y la television mas que la naturaleza?
3- Como artistas en formación debemos centrarnos en no solo optar por un cine de entretenimiento comercial, sino incentivar el proceso creativo y participativo del espectador?

FRAGMENTOS DE DOMINGO:
1- Por que el director decide no utilizar el recurso sonoro en la película?
2- El juego de sombras producido por la luz. Esta luz de que fuente proviene? ya sea natural o artificial?
3-Porque el director opta por los colores blancos y negros, y no otras tonalidades como hemos visto en otras películas similares?

TALLER:
1- Por que deciden mostrar solo un plano, y no varios en medida a lo que esta narrando, cual es la intención?
2- Cual es la finalidad en describir cada objeto a lo largo de esta película?
3- Vemos que a medida del transcurso del film hay una variedad de colores, tonos que se vuelven cada ves mas oscuros. Cual es la intención en esto?

MANUFRAKTUR:
1- Cual es la intencion de copilar y yuxtaponer los distintos loops que vemos durante la película?
2- A lo largo de la pelicula vemos el auto y en distintos planos, cual es el objetivo de mostrar el auto y ue finalidad tiene?

TP Espacio: https://vimeo.com/415257682

Camila Rodríguez``Noche de Neon``:
1- Porque decides no utilizar el recurso sonoro en esta película?
2- Podrían representar algo los distintos colores que vemos a lo largo de la película?
3- Fue filmado afuera en la noche?
Santiago Sasso:
1-De que manera los recursos sonoros utilizados apoyan a la película?
2- Porque decides quitarle el sonido y color en los últimos segundos de la pelicula?
3- Que asociación tiene el titulo con la película?

Diego Armanet ´´La Mosca´´
1- Se podría trazar una linea narrativa en la película?
2- Porque decides utilizar los recursos sonoros?
3- Porque decides filmar sobre lo que ven los ojos de una mosca?

THE DANTE QUARTET:
1-Las manchas de colores son de una pintura cual estan siendo grabados por una camara? o son machas de pintura que fueron pintadas encima de la celulosa?
2- En la película podemos captar un cierto ritmo de aceleraciones de ves en cuando, porque decide acelerar la película en ciertas partes?
3- Todos estos colores, en mi punto de vista son como las manchas que vemos cuando cerramos los ojos, como vemos en la película llegando hacia el final vemos que aparece la pantalla completamente negra en ciertos momentos, al cerrar los ojos vemos manchas, estas pantallas negras pueden asociarse a cuando uno ya se esta quedando dormido?

APRES LE FEU:
1- Vemos a lo largo de la película que toda la imagen se va distorsionando pero siempre se mantiene a la vista las rieles del tren hasta el ultimo segundo de la película que se congela, cual es la intención en mantener a la vista los rieles del tren y distorsionar toda la imagen?
2- Puede asociarse al viaje de alguna persona bajo efectos psicodélico?
3- Cual es la relación de la película con el titulo?

FUSES:
1- Cual es la intención al mostrar cuerpos humanos totalmente desnudos?
2- Porque no se utiliza el recurso sonoro?
3- Porque varia los colores?

THE DANTE QUARTET
1- Porque no se utiliza el recurso sonoro?
2- Que relación hay entre el titulo y la película?
3- Se establece un patron de velocidad constante. cual es la intención?

Maya Derne textos:
1- Relata sobre una nebula mental, como se da el paso para realizar la materializacion de proyectos, teniendo algunos medios técnicos, y lograr salir de lo que denimina como la dificultad de la nebula mental.
2- Si comparamos en a la hora de produccion de un corto tanto experimental como industrial. Hacer cine experimental seria mas rentable? o depende tambien con lo que uno quiere demostrar en la pelicula y de ahi buscar de que hay que disponer.
3- El cine experimental, es mas individual, que grupal? indaga mas en lo que la psicologia del director en cuanto lo que quiere mostrar?

"Ritual in transfigured time"
1- Hay una sensacion de ritual, que se expresa con el movimiento de los cuerpos como un saludo y despido?
2- Que representa el cuerpo femenino? En esta pelicula
3- Hay un trabajo previo a movimiento de camara junto a los movimientos de llos cuerpos?

Passacaglia y Fuga- Jorge Honik
1- Que relacion tiene el titulo con la pelicula?
2- Los cambios de tonalidades de frio y calido representan la triztesa, calma o nostalgia?
3- Que efecto genera la musica sobre las imagenes?

Blue movie- Michael Slexander Morris
1- Hubo algun tratado especifico sobre el color a traves de la pelicula?
2- El director al poner los textos narrativos, quiere que veamos la pelicula siguiendo un relato especifico?
3- Hubo un tratado sobre la duracion y como se percibira el tiempo en la pelicula?

El film lirico:
1- A lo largo de la carrera de Brackhage, como aprendió a utilizar el montaje solo, tuvo guias? o fue puramente experimentar e ir creando formulas acuerdo a lo que queria expresar en el film
2- Que es el cine lirico?
3- S. Brackhage dice que, la búsqueda de la conciencia se hara mas clara, al generar confianza en la verdad de la imaginación. De que forma podemos evidenciar esta conciencia ``clara``?

Castro Street:
1- Porque hay secuencias en donde el color de los objetos que componen la imagen es blanco y negro, negativo? que querrá representar
2- En que aspecto aporta el recurso sonoro utilizado en la película?
3- Como es el tratado de colores?

FireWorks:
1- Que relación establece la película con el titulo?
2- Porque los marineros torturan al personaje que la camara nos muestra a lo largo de la película
3- Hay algún simbolismo sexual en relación a los marineros?

At Land:
1- Cual es la relación entre los ambientes naturales que muestra la película y por otro lado todo el ambiente burgués, que parece fusionarse una ves la mesa de ajedrez se encuentra en la playa?
2- La película trata del tema de la identidad de uno?, y las dificultades en encontrar cual es nuestra identidad?
3- En que aspecto el recurso sonoro podría haber sido utilizado?

Meshes Of the Afternoon:
1- Porque hasta el min 4 la película solo nos muestra planos de partes del cuerpo de la mujer, mano etc.. y atravesamos la habitación por varios planos subjetivos?
2- Hay un ritmo establecido y trabajado hacia la tension y que a medida que transcurre la película esta misma aumenta?
3- Hay un uso de movimientos de camara establecido para generar esta tension? Los mov cam forman parte de esta estructura?

Dog star man:
1- En que aspecto el recurso sonoro puede aportar en la película?
2- Como es el manejo del color en esta película?
3- Al ser un ``Prelude``y al investigar que luego hay mas partes de esta serie. Este prelude puede ser como una composición de todas las técnicas que utiliza Brackhage y da pie a lo que veremos continuación en las próximas partes?

Puntos internos:
1- Que relación tiene el titulo con el film
2- Que puede simbolizar el bebe?
3- Al no tener una banda sonora, de que manera potencia la sensación que entrega el film?

Walter Benjamin
"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"
1- De que manera el público cinematográfico coinciden la actitud crítica y la fruitiva
2- Hay una posibilidad de relacion de cine con evasion, en un caracter democratico?
3- Cuando hablamos de Aura, de que manera lo podemos relacionar con una obra de arte?, Que es el aura de una obra de arte?.

Respuesta: Cuando habla sobre el aura frente a una obre de arte hay un misterio, una distancia, la relacion que se plantea como una lejania que genera incertidumbre, esa incertidumbre que sentimos hace que seamos concientes de nuestra ignorancia. Eso caracteriza a la obra de arte, cuando manifiesta su caracter auratico. Esa ignorancia me hace retomar a Stan Brackhage en cuanto a que nuestra conciencia es ignorante ante las leyes naturales y si sumamos a Youngblood, somos condicionados por los intermedios. Si bien relaciono a estos tres textos en cuanto a nuestra conciencia y su conocimiento, que esta condicionado ya sea por la industria popular, la cultura de masas, lo tradicional. Una ves que podamos liberar nuestra conciencia podremos liberar nuestra inocencia es cuando ahi podremos aplicar el termino de autenticidad

La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas
1- A que refiere, en que el tiempo libre del trabajador debe orientarse sobre la unidad de producción?
2- Considerar a un director (que se maneja dentro de la industria popular del cine), como ``autor`` seria erroneo ya que su creación esta previamente limitada con el fin de un consumo popular?, si bien en su creación puede que agregue técnicas que no sean vistas antes, pero termina siendo un plus para lo que seria el consumo popular.
3- Como la mecanización ha conquistado poder sobre el hombre durante el tiempo libre y sobre su felicidad?
TP2 - https://vimeo.com/430062773

¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica)?: En este texto Benjamin se centrará mas en profundidad a la nocion de industria cultural, en donde hablara de cine como mejor ejemplo de la reproductibilidad tecnica. Nos dara a entender que al industria cultural no son consideradas arte sino mas bien un negocio de masificación y consumo. Por otra parte en la industria cultural de la obra de arte comienza un distanciamiento con el espectador debido a la masificación y el avance de la tecnología respecto a su reproducibilidad técnica. Es decir, ahora el espectador pasa a ser un receptor, puesto que ya no tiene la posibilidad de interactuar con lo que está viendo.

Schwechater:
1- Que funcionalidad tiene las distintas combinaciones de colores que vemos a lo largo de la película
2: La mujer en negativo, que se repite cada cierto tiempo, representa la figura de la muerte?
3- Que funcionalidad tiene la repetición de tomas a lo largo de la película.

Adebar:
1- En que aspecto la banda sonora aporta en la película?
2- Vemos que se repite un patron a lo largo de la película. Personas que se mueven, seguidos de un freeze frame. Por lo que interpreto, hay una camara de video que en la misma pelicula se evidencia el dispositivo fotografico hacer freeze frame anclado después de cada movimiento de los personajes.
3- Como se logro a ejecutar aquellas sombras?

Tokyo:
1- Que funcionalidad tiene la sobreimpresion de videos en la película?
2- Puede ser que la película quiere expresar como es Tokyo, en tanto a la rapidez de las personas, el ruido fuerte de los trenes como los autos en la ciudad, el metro lleno de personas como tambien las mismas calles de Tokyo
3: Hubo algún trabajo en la banda sonora del film?

Come out:
1- Cual es manejo tecnico sobre el material para ejecutar una sensación de perturbación?
2- Que trabajo fue realizando a la banda sonora?
3- Hay un trabajo aplicado a las tonalidades de colores en la película?

Asyl:
1- En que aspecto puede fomentar la experiencia del espectador al tener esta película sin una banda sonora?
2- El paisaje fragmentado remite a nuestro inconsciente?, a la imagen que tiene una persona en la cabeza y no la puede completar por mas que la piense?
3- Hay un trabajo de color?

Wavelength:
1- Como esta trabajado el color en la película? ya que apreciamos una juego de colores RGB
2- En que aspecto la banda sonora fomenta la experiencia en esta película?
3-Toda la película es trabajada con superposición de imagen?

Cine underground Parker Tyler:
1-Menciona que la relacionó de las fuerzas del cine vanguardia de hoy y el concepto tradicional del arte, concepto que se ha deteriorado bastante a lo largo de este siglo, a que se debe la relación y en que aspecto se ha deteriorado el arte a lo largo de este siglo?
2- Porque divide la noción de verdad en categorias?- L a verdad literal es del esclusivo dominio de las ciencias y la verdad formal o simbolica es la categoria del arte.
3- Porque el cine experimental no tiene o no tuvo lugar en las grandes industrias?

Umbrales:
1- Que sensación nos puede aportar el trabajo de la banda sonora en la película?
2- Que nos quiere decir, que relación hay entre los títulos, los cuerpos masculinos, las distintas vinculaciones caras etcc..?
3- Es una obra experimental?

La hora de los hornos:
1- hay una innovación de estetica?- ya que Incluye momentos específicos para debatir, instancias
pensadas para que un moderador interrumpa e instale un debate.

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La esté-ca de la inmediatez. (Douglas Davis)
1- Porque nuestra reacción a la transmisión en vivo no es cerebral?
2- De que manera el tema de la television en vivo afecta a todo el espectro de actitudes asociadas a la creación y recepción

Art must be beautiful, Artist must be beautiful"
1- La repetición de la misma oración monotono produce una sensasion de extrañeza sobre la película?
2- Critica al cine en que todos los actores y actrices del cine industrial eran hermosos. Con lo cual se someten bajo el star system de representar a alguien solo para que le agrade al publico, pero quizás en su interior no tenia otra opción y por eso mismo vemos tambien como la psicologia de la mujer y una cierta locura que nos produce extrañeza.
3- Que relación tiene el título de la película con lo que se muestra?

Three Transitions
1- Como se pudieron lograr los 3 efectos de transición?
2- Muestra la potencialidad que puede llegar a manejar la mano del editor?
3- Puede que ser que las transiciónes reflejan una examinacion propia de descubrirse a uno mismo?

Theme Song
1- Se genera una sensación de intimidad al tener al artista cerca de los lentes de la camara enfocado en el mismo?
2- El monologo que hace el actor, apelando directamente al espectador como sexualizado , hablando de amor y la soledad. Son temas que varios artistas trataban en esa epoca?
3- El artista tanto como la película se podrá destacar porque no muchos apelaban tan directamente hacia el espectador?

Geografia Nomada
1- De que manera estan trabajados los dos espacios que estamos viendo?
2- Que trabajo hubo sobre la banda sonora?
3- Como se trabajo los distintos colores que vemos durante la película?

Iam I?
1- Critica el mal uso de las redes sociales y el impacto que pueden generar en las personas?
2- Expone como algunas personas se sienten incluidos en la sociedad solo por un apruebo?

Rosalind Krauss – “Videoarte: la estética del narcisismo”
1- De que manera el video graba y transmite al mismo tiempo?
2- No me queda claro como trabaja el concepto de flexibilidad

“She has a Beard”
1- Como se llama este tipo de film, corto, documental?, se podría encasillar en algún canon?
2- Hay alguna intención a traves del film romper con los cannones de belleza?
3- Esta pregunta es mas general, pero creen que si este film se hiciera este año 2020 la recepcion seria distinta, o ya sea las entrevistas que vemos en el film?

“Marca registrada”
1- En mi opinion me causa cierto impacto ver la acción que esta realizando, es la finalidad?
2- De que manera podríamos relacionar el titulo con el film?
3- Referido a la pregunta anterior, como tengo entendido y como percibo los films, siento que la banda sonora potencia la imagen, al igual que no tener una banda sonora puede tambien potenciar la imagen. Pero en este film la sensación o el impacto que genera sumado de una banda sonora seria distinto?

1978 – 2003”
1- Es un film de cine politico o militante?
2- Simboliza de alguna manera el concepto de ´´
secreto ´´o oculatamineto?
3- Que efecto genera en una persona que no reconoce los hechos transcurridos en el film?

“Semiotics of the Kitchen”
1- Existe una parodia al feminismo, el hecho de usar elementos domésticos de una manera bruta, hay un retrato cotidiano de como es una mujer?
2- Es una critica, al rol que tiene la mujer en esa epoca?
3- Cual fue la intención de hacer este film?

Zefiro Torna - Mekas
1- Me remite a los films documental que hemos visto, se podría calificar como documental?
2- Trata de algún sentimiento o simboliza algún concepto concreto?
3- Podemos llegar a sentir lo personal del artista, en cuanto a la intimidad?

Bill Morrison, light is calling.
1- El efecto que vemos se logro a traves de la edición?
2- Como se trabajo la banda sonora de la película?
3- Pretende narrar algo?

Bruce Connor, Report
1. Como se trabajo la banda sonora?
2- Porque al anunciar el disparo, la imagen funde a blanco seguidos de unos flash?
3- hay un nexo narrativo relacionado con las imagenes?

Leonardo Zito, Breathe
1- El efecto se logro por medio de la edición? como?
2- Como se trabajo la banda sonora?
3- Hay algún trabajo especifico sobre el color en esta película?

Vacancy
1- Que proposito tiene el v.off en la película?
2- Porque decide usar durante toda la película la superposición?
3- De que epoca es el material que vemos?

Bourriaud, Postproduccion
1- En que aspecto el arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningún signo intacto?

Raimond Bellour - "Autorretratos" - En Entre imágenes
Fragmento: "(...) la idea vaga pero fuerte, que surge es lo intimo (lo personal). Su garante parece ser la noción de escritura, como lo muestra la expresión circular ``La escritura del Yo en el cine ´´. 2 modos de funcionamiento que coinciden sin superponerse uno al otro. El primero depende de la elección que hace el cineasta de mantenerse más cerca de si mismo, de contar o de evocar su vida, de circunscribir a partir de su propia experiencia la pregunta del `` quien soy?``. El segundo depende del carácter privado de las condiciones de producción y rodaje.

Me parece que el cine y la literatura van muy de la mano, en cuanto a como? y de que formas? se puede escribir, narrar, plasmar una idea. A mi gusto creo que lo mas esencial previo a cualquier escritura, es el indagar en el interior de uno mismo. el hecho de relatar a partir de experiencias vividas potencia tanto al escritura como la imagen, en cuanto a realismo ya que se relata a partir de sentimientos vividos. Por otro lado no me queda claro cómo se establece la relación con el segundo método de funcionamiento.

The reflecting pool
1- Cómo podríamos aplicar el concepto de autorretrato en esta película. Teniendo en cuenta que el reflejo del agua es lo mas proximo al reflejo que nos da el espejo, vemos nuestra identidad completa. En la película el hombre que salta no es reflejado en el agua, se plantea un problema sobre la identidad?
2- Que conexión existe entre lo que vemos dentro del agua y afuera. Se plantea un mundo paralelo?

Jollies
1- Que nos producen las distintas elecciones de planos? acompañados por la voz. Nos entrega un aire de seducción y romance como también una sensación de ansiedad y un placer especial al darse cuenta de su identidad sexual?
2- La historia del lento descubrimiento de su identidad sexual se dialectaliza por la constante comparación con los clichés culturales. Termina siendo una critica hacia la sociedad?

La remota posibilidad del amor
1- Hay una conexión entre La V.OFF y las distintas imágenes que vemos durante la película?. Qué sensación nos produce, si pensamos que ambas siguen una linea independiente?
2- Cómo podemos ver el anclaje que esta película tiene con el autorretrato?

Esplin, errar o sin embargo
1- Qué sensación genera en el espectador los distintos movimientos abruptos de la cámara seguido por la fragmentación?
2-

En memoria de los pájaros
1- Hay una perdida total del sentido?. En cuanto a no poder detenerse en la búsqueda por la identidad.
2- Por un lado nos plantean la dictadura militar y con ella el terrorismo del estado. Por otro Gabriela cuando niña, donde vemos el intento de recomponer minuciosamente algunas piezas del pasado. Qué relación podemos establecer entre el tiempo y la identidad? O qué sensación nos genera este paralelismo.

Claudia Aravena 11 Septiembre:
1- Se pone en juego la facturación de las memorias presentes y pasadas?.
2- Porque decide solo tener el dialogo mediatico en el plano sonoro?.

Gustavo Galuppo - El ejercicio de la violencia:
1- Cómo fue construido el plano sonoro?.
2- De qué manera se construye y trabaja la sensación siniestra que genera la película?.

Gustavo Galuppo- El otro lado de la Hoguera:
1- Qué efecto produce la Película al ser estructurado a modo de breve epistolario?.
2- Se propone una lectura personal?.
3- Qué relaciones podemos establecer entre las 3 cartas?.

Gustavo Galuppo - Teoria de la Deriva:
1- Porque decide utilizar los subtítulos a modo de dialogo mudo?.
2- El material fue grabado con una cámara S-VHS tomando imágenes cinematográficas y televisivas? .
3. Que relación tiene el titulo con la obra?.

José Villafañe - Elvira en el rio loro:
1- Cómo pudo lograr una unidad dramática en imágenes que no fueron realizadas con ese objetivo?.
2- Porque decide utilizar un encuadre como si estuviese plasmado en una tv?.

Texto-
´´El diario se transforma asi en el negativo del libro ( o el libro mas bien en el negativo del diario; lo que tiene la ventaja de poner en perspectiva el proceso de la negatividad que el lenguaje poetico opone a la palabra ordinaria para remunerar lo arbitrario de la lengua con relación a la realidad del mundo sensible)
El libro y diario, en espejo con la debida distancia, estan a la par. Todo lo que la utopia del libro tiene de social, el libro como fiesta, teatro, religion nueva (al superar y transmutar la subjetividad) se lo debe en buena parte, a la idea del diario.´´

Good morning Mr Orwell (Nam June Paik, 1984)
1- Cual es la intención de los distintos artistas que participaron?

The Live! Show promo (Jaime Davidovich, 1982)
1- Esta idea de apagar la tv comercial y consumir un nuevo tipo de videoarte. Fue aceptada por el publico en ese año? o no duro mucho.

Cable Soho Presents (Jaime Davidovich, 1976)
1- Siento que de alguna forma el querer cambiar la tv comercial y crear un programa de arte, se volvió mas o menos una burla, cual puede tornar a ser comercial porque atrae, es cierto?

“Reverse Televisión”
1- Se podría evidenciar cuan manipulable puede llegar a ser el espectador?

“Present Tense”
1- Podemos evidenciar una critica hacia la television?, o como mencione en mi anterior pregunta, evidenciar cuan manipulativo puede llegar a ser la T,V sobre el espectador?

“Write with me on your TV screen”
1- Me interesa bastante los fragmentos de este autor, me quedo con la duda de cual seria su finalidad, en cuanto a escribir sobre la tele en mas rompiendo la cuarta pared, es interesante porque es como si te estuviese hablando a ti y a nadie mas, pero cual es la finalidad?

Que el videoarte esté ligado a la televisión, venga de la televisión, vuelva a ella constantemente, que esté contra ella, totalmente en contra, que ese vínculo, insuficiente por sí solo para definirlo, sea sin embargo lo que los une estrechamente, al punto de convertirse en dos imágenes en espejo, es algo que se ha dicho y repetido hasta el cansancio”
- Para ser sincero, la mayoría de los textos me ha costado entenderlos al 100% pero este texto me llamo mucho la atención, hubieron varios fragmentos que quise seleccionar pero siento que este es el que mas representa.
Es interesante como hace ver que el videoarte y la tv a la vez son polos opuestos pero homogables, como el amor y el odio en relación a lo que menciona el autor.

``Balderrama´´ :
A primera vista me genero un mismo sentimiento o pensamiento en relación al dadaismo, luego quise volver a revisar algún film dadaista y efectivamente el estimulo visual que me genera son muy parecidos, tambien lo puedo comparar con uno de los primeros films que vimos en la materia ``Rythmus 21``. No me refiero solo al estimulo visual netamente ya que el sonido puede llegar a ser fundamental para estas películas, por ejemplo los sonidos disruptivos que junto a la imagen potencian este estimulo.

``El yo``:
Me di cuenta que algunas obras son de autorretratos cual me hace sonar a Marina Abramović junto con su film, Art must be beautiful. Viendo las obras pude experimentar el mismo sentimiento al ver Art must be beautiful. En 3 palabras , soledad, intimidad y reflejo del artista. Podría tambien mencionar The reflecting pool . Pero a lo que voy es, este sentimiento de intimidad que nos generan las películas de aquellos actores, es tan sutil y fragil y el hecho de poder relacionar obras en cuanto a autoretrato y la intimidad, me genera un sentimiento que no podría explicar pero en mi gusto es un contacto directo con el artista.

“1 Desierto” de Hernán Khourian:
Me llamo la atención dos conceptos. Documental y Politica, siempre trato de no buscar una linea narrativa y que el film pueda fluir en mi mente, cuando lo logra me llegan palabras a la cabeza, conceptos, términos, pensamientos etc... en este caso. Cine politico en cuanto al tema que trata, pero lo interesante es que recurre a un voz off muy sutil, al ser voz off tengo dos términos, por una parte relata las imagenes y por otro podemos evidenciar de alguna manera una forma de autorretrato en cuanto a acontecimientos que ocurrieron en su pasado y puede llegar a ser como un reflejo.

“After Bahnohf, Video Walk:
1- Podremos interpretar un juego entre la realidad y ficcion?, de que maneras?
2- Podremos relacionar este film con la TV?, que relación tienen?

Tine delay room
1- Cual es al finalidad de generar un delay en cuanto al sujeto que entra al cuadro?
2- Puede ser como un experimento social?, el hecho de espiarnos o vernos de una perspectiva que no solemos ver?

Heaven and Earth
1- Podemos darle algún significado o simbolismo el hecho de tener una pantalla enfrente de otra?

Heliz / Spiral
1- Que relación tiene el film con el titulo?
2- Cual es la intención de hacer un salto, o pasar de una pantalla a otra?

Exploded View”
1- Puede que sea muy explotada mi pregunta ya que muchas veces lo pregunto. Porque no hay una banda sonora, y si lo hubiese de que manera potenciaria al film?
2- Como fue realizado el film, la sombra delos pájaros?

Tv buddah
1- En cuanto a buscar un simbolismo en el film, podremos relacionarlo con el narcisismo?
2- Cual es la intención en situar a un Budahh frente a la pantalla

“Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)
1- Menciona que el Arte POP fue la primera seña de cambio en el arte occidental. Si vemos el arte actual, su evolución, y como transformandose con el pasar de los años generación en generación, podemos evidenciar dentro de los últimos 7 años un impacto que ha hecho el arte de la misma magnitud que el arte pop?, Si es no, porque?, hay una decadencia de Arte en la actualidad?, Es vista de otra forma? Apunta a otro publico?, no se valora como antes?